6月13日上午，上海国际电影节请来了李安等中外电影大咖，举办了以“票房即将超美国，成为‘老大’还差几件事”为主题的论坛。
作为第19届上海国际电影节的重磅嘉宾，李安的亮相无疑是最大的期待。据悉，论坛定于上午10点开始，但不少嘉宾提前三个小时就已经到场等待，八点半左右会场前早已排起长龙，直接从2楼绕了两个楼梯口排到了三楼长廊，进场后，座位迅速被哄抢一空，连站的地方都没有了。
指针指向10点，一头白发的李安如约而至。他与青年导演、演员徐峥，博纳影业CEO、创始人于冬，华谊兄弟(300027,股吧)影业CEO叶宁、腾讯副总裁孙忠怀等嘉宾共同出现在圆桌论坛上。
李安在现场娓娓道来，温和谦逊的几番话给燥热的中国电影市场下了场降温雨，砸中了所有从业人员的软肋。在李安面前，连一同参加会议的徐峥、于冬、孙忠怀、叶宁这几位业内大佬，都自认成了小学生，徐峥直言“在李安面前，我只是一个小学生，说话好紧张”。
那么，李安在电影节现场到底说了什么？
拍电影讲故事要把心给观众看
其实我只是知道怎么讲自己的故事，我不是行家，也不是制片人。我不是故意谦虚，我学戏剧出身，对于一个素材里面怎么利用戏剧的冲突性，都是跟我生活里有关系的，是有感而发。故事对我来讲只是一个载体、结构。
就像我在《少年派的奇幻漂流》里面讲的一样，最后剪起来是空的，但是没有一个故事作为想象的结构和载体，那么本身的事件是没有意义的。所以故事说穿了就是由开始到中间怎么转折，怎么起，怎么承，以西方来讲它的转会多转几下，中间一段会引人入胜。经过这个过程，道理会越辩越明，或者也可以越辩越模糊，最后把它结尾。
我个人觉得故事没有什么，只是一个假象。你想跟观众心心相映，是通过情节、音乐、笑、哭，或者用情感的起伏带着大家走的。不管是怎么样的旅程，最重要的是你的心怎么交给观众看，观众看了以后怎么去想象，这才是最重要的。我一直觉得故事好像工作一样，它是一个技术，我们说艺术，毕竟还是一个术。
演员没那么重要，也是为人民服务
我常常跟演员讲一句话，如果他不是那么大牌的话，观众只是通过你的脸去想象的。
我会对他说，‘你不重要，你永远没有观众的想象那么好。’演员做你的behave，观众自己会想象，英文有一句"less is more"，演员是为人民服务的。中国讲究天人合一的思想，中国思想不是强调人定胜天。我们要告诉全世界，这个世界不是只有英雄的决定，变成了迪士尼乐园。
我还是为大牌明星说一句公道话，我拍过很多电影，前几部我不相信，后面就相信了，真的有“上相”这回事，我不服气很多年，但不服气也没办法，所谓祖师爷赏饭吃。有的面孔让观众有想象，有的人演死也没有用，真是不公平。但电影确实需要明星，因为电影就是要聚揽“人气”的地方，只是不要忘了最重要的事情。我自己也用大牌演员，我知道很多大牌演员还是想演好戏的，他们可以降价演出。
青年电影人慢点成长，莫着急
我觉得成长是很自然的事情，年轻的导演也是如此。给他一个时间自然发生，给我们自己一个健康环境，晚熟没有什么不好，不要太急。
在中国，电影是一个非常新兴的行业。因为过去几十年没有，现在有一种新鲜感，热钱也进来了，大家求知的欲望这么高，我希望这是一个开始，而不是高峰，那么年轻人怎么接棒和继续发展呢?因为我是36岁才开张，是很晚熟的一个人。现在回想起来，我蛮感恩自己漫长的幼稚期。一个东西能够感人，能够成熟，能够成立的时候，本身就具有一股自然的力量，生长本身是需要孕育的，不管是环境孕育，还是年轻人准许自己被孕育，我觉得都要鼓励你们不要太急功近利，很多事情不是一下就可以成功的。
用同样的话大家互勉，现在医药很发达，我们都可以活这么长，急什么呢?
现在市场好，大家有浮躁的感觉，争相出头，我觉得这样对幼苗来讲有揠苗助长的影响，电影资源分配不平均。香港和台湾都经过这个路子，我希望大家不要循环，不要像港台一样，走向恶性循环，不能去抢明星，抢资源。
跟风、抢明星是中国电影的大陷阱
第一个是抢钱的陷阱，跟风很明显。因为观众会审美疲乏，同样的东西会看腻。所以拍电影很艰辛，比如说拍《卧虎藏龙》，我们的武术指导袁和平，他晚上要吃两片安眠药，睡不着的，因为他总是想着要创新。观众对新鲜的东西要求非常高。
第二个陷阱，刚才徐峥导演也提到过大家的当务之急是去“抢明星”，而不是在内容上做好发挥。这样久而久之，市场已经把这个明星定了，你只需要交货就可以了，不管他好坏，这也是另外一个陷阱。然后就是下面的人工分配不均，把钱都花在了明星身上，把电影的制作和场景做的都不够好。其实台湾是最早发生这种情形的，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边(内地)了。要自救啊，此风不可长。
中国人多肯定会超美国，但文化呢?
讲到美国，不是要票房超过它就是老大，中国人那么多，超越美国票房是一定的，但是美国它背后是有很强大的文化力道的，冷战时候看美国电影是很崇拜的，尤其是他们的流行文化，年轻人看了美国片，父母教的东西全忘了，这个是需要研究的。
我也觉得美国像是晚清的政府，也很僵化，但他们有好的东西值得学习。我做华语片要扒三层皮，但是在好莱坞做任何技术细节，都有很多东西要学习。虽然器材都一样，但是他们的品味、文化、背景不一样，有时候声音调一下，就会很不一样，我能感到做电影的乐趣。不要看不起技术，因为电影就是一个术业，我希望现在就是黄金时代的开始，做电影是文化的事情，请大家有耐心，给它一点时间，好吗?
两岸三地的中国文化都有断层
我讲一句语重心长的话，中国文化有断层，无论两岸三地，我这一代有责任把文化连接起来。中国文化有自己的逻辑，但是我们没有世界的语言，建立起来这个语言，我们才能和世界分享文化。人家买票进来不是看表演，是看他自己的脑筋里面怎么表演，不是看我们做戏。天人合一的个性，是我们东方的，但我们还没找到出路提供给全世界，我个人是很喜欢那种永续的、温柔的东西。
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